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由音乐教学实践审视钢琴伴奏艺术 |
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钢琴伴奏能扩大学生的艺术视野，提高钢琴演奏水平，有益于提高演奏的歌唱感。伴奏者能以伴奏给歌声以烘托，并推动音乐的发展。
一、钢琴伴奏的重要意义
钢琴是一件能与乐队相抗衡的乐器，它的音量宏大音域宽广音色明亮辉煌，极富交响性。因此，钢琴常被称之为“乐器之王”。安东?鲁宾斯坦有句名言： “钢琴是一件乐器，但又是一百件乐器”。钢琴除了展现其光芒四射的独奏魅力之外，也可以充当“绿叶”的角色，为器乐和声乐以及舞蹈伴奏。钢琴伴奏是一门内容丰富，形式多样，学问讲究的表演艺术，它在音乐艺术中起着十分重要的作用，主要表现在以下方面。
（1）使合作者更为客观，准确的表达作品。伴奏者常常遇到这样的情况：初次合伴奏时，合作者经常节奏出错，或是不知道前奏，间奏有多长，何时进入等。解决这个问题的最好办法是多合伴奏。因为在钢琴伴奏的调性、和声、节拍、节奏的对照下合作者更容易检查出自己的错拍及节奏混乱等问题，并可以急时加以纠正。
（2）对合作者的表演起到渲染、衬托、推动作用。无论是声乐还是器乐表演通常在开始演唱或演奏之前，先由钢琴弹一段前奏（有时两者同时开始，但这种情况很少），前奏此时发挥了很大的作用。它不仅概括音乐形象，渲染气氛，更能带动合作者的情绪，使其进入表演状态。
（3）给合作者增强信心与勇气。伴奏者不仅是表演者平时练习中的合作伙伴，更是上台演出时的“亲密战友”，彼此间互相鼓励、互相关照，一同分享成功的喜悦，因此，伴奏者不但要在表演上衬托推动合作者，还要在心理上给予合作者信心与勇气，一名优秀的钢琴伴奏应该是合作者上台表演时的坚强后盾，得力助手。
（4）钢琴作为伴奏乐器的特点。多声性：使音乐更饱满；和声性：使音乐作品变的丰满，富有感染力；复调性：避免了音乐形象的单一，还可以与主旋律进行呼应、对话、交流；交响性：音量宏大，音域宽广，音色明亮辉煌。
二、伴奏的合作关系
声乐伴奏是钢琴伴奏艺术中的一个重要组成部分，是钢琴伴奏中运用的最多，最广泛，形式最多样的一种，其特点主要是由声乐本身的特点决定的。伴奏者要理解歌词的涵义。声乐与钢琴伴奏的关系更为密切。声乐伴奏比较灵活。为了使独奏（唱）与伴奏在配合中达到最高境界，表演者之间的合作关系是很重要的。它的特点表现在以下三个方面。
（1）平衡性。平衡是世界万物存在的一个基础条件，一部优秀的音乐作品同样也要平衡，主要表现在：音量的平衡：通常是听众最直接最强烈的感受。声部的平衡：可以使一部作品更富层次感和立体感。音色的平衡：伴奏者需根据合作者的音色取得平衡，彼此相得益彰。
（2）一致性。一部由合作者与伴奏者双方共同完成的音乐作品。不论是在横向还是纵向都应该保持和谐统一。主要表现在：速度的一致性，准确的速度直接影响着音乐作品所要表达的思想感情，不正确的速度则会严重的歪曲音乐形象。律动的一致性，律动指的是音乐的脉搏。律动包含着音乐的节奏、节拍、呼吸等因素，是一种用心灵来感受“，只可意会，不可言传”的音乐感觉。
（3）融合性。它是合作者与伴奏者双方配合程度的最高要求，只有声音和心灵上的完全融合才能真正体现“合二为一，水乳交融”的完美境界。声音的融合：是体现合作双方在音乐上“合二为一”的先决条件，二者应相互依靠，相互包容，共同形成一个完整的和谐的音响。心灵的融合：是合作双方真正达到“合二为一”的至高境界，心灵相通、呼吸相伴。
三、伴奏实践
要想使一件作品富有影响力和感染力，在练习过程中，双方需要很好的配合，达成默契，共同完成好音乐作品的表现，根据自己的经验，可分为以下几个步骤。
（1）单独练习。在正式伴奏之前，伴奏者都需要对伴奏部分进行单独练习，如果合作双方均能安排好新作品的单独练习，然后卓有成效地进行合作练习，一定会达到事半功倍的效果。
（2）合作练习。合作练习是上台前准备过程的关键，它是双方均以做好各自的准备工作下进行的，在完成初合―细练―完善三个步骤后，合作者与伴奏者双方便可做到胸有成竹，充满自信地迎接正式演出的到来，因此，充分细致的合作是演出成功的重要保证，是伴奏实践的重要组成部分。
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